Fecha:
31 de marzo al 31 de mayo 2012.

Conferencia.
Arte y Tecnología en Chile.
Valentina Serrati
David Maulén
Pedro Pablo Bustos

Mesa redonda.
Acercamiento a los Nuevos Medios en el Arte.
Valeria Radrigán.
Héctor Capossiello
Yto Aranda
Julio Espinoza

Valentina Serrati. 1977.
Artista Visual. Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Inicia su formación artística a los 5 años en la Escuela de Danza Moderna y se profesionaliza en Ballet Clásico incluyendo estudios en la Escuela de Ballet Clásico en Wadhurst, Sussex, Inglaterra. Desde 1997 utiliza el video y sus desplazamientos hacia la videoinstalación y la video performance como herramienta de trabajo; participando ese mismo año del Festival de Cine y Video de Valdivia así como la Bienal de Video y Nuevos Medios en sus últimas cinco versiones. Paralelamente desarrolla talleres como docente: Taller de Video Básico y Avanzado, Taller Desarrollo de Obra (T.P.O), Taller de Performance en la Escuela de Arte P.U.C. Del 2008 hasta el 2009 viaja a Shanghai - China donde desarrolla trabajos in situ de video arte y performance. Durante el 2010 realiza proyecciones de video en vivo para pieza de electroacústica y piano SEPT de Cristian Morales el Festival Internacional Cervantino, México, así como representa a Chile en la Bienal Iberoamericana de VideoArte del Banco Mundial BID 2010. Actualmente es Coordinadora del Área de Nuevos Medios del CNCA..

Investigador: arte + ciencia + tecnología + sociedad, Chile, Sudamérica. Licenciado en Arte Universidad de Chile. Diploma crítica cultural Universidad ARCIS, Magister Comunicación Universidad Austral. Diseño bienal: Situación del arte contemporáneo chileno, MNBA 2001, colaboración Documenta de Kassel XII, es la modernidad nuestra antiguedad.

Imagen: or colectivistas (con daniel Llach): desarrollo cualitativo de mapas conceptuales; epistemologías, dispositivos, sistemas de representación psico social.
Or (organizational research)

Pedro Pablo Bustos (1977). Historiador del Arte, Crítico de Arte y Curador chileno. Estudió Licenciatura en Historia del Arte en la UISEK. Ha realizado investigaciones en torno al patrimonio histórico y artístico nacional, en instituciones públicas y privadas como CREA, ARTIUM y Presidencia de la República. Se vinculó al nuevo galerismo chileno trabajando en Loewenthal Arte Contemporáneo y Galería Moro. Desde el año 2006 publica artículos sobre arte contemporáneo y cultura contemporánea, en revistas nacionales y extranjeras como Escáner Cultural, Ramona, Arte y Crítica, Plagio, Arte al límite y Artishock. Ha realizado catálogos para artistas como Francesco Geronazzo ("Instalación y obra gráfica", Ayuntamiento de Benicarló, 2008) y Yael Rosenblut ("Narraciones", Galería Ojo de Buey, 2006). Ha colaborado con escritura de textos para colectivos de arte nacionales como Los No Más Clavos y Caja Negra. El año 2009 participa como curador invitado en el proyecto "N200. ¿Quien emerge y quien cura?". El año 2010 colabora junto a Graciela Taquini (Argentina) y Justo Pastor Mellado (Chile) en la escritura del libro "Trilogía del arte chileno" de la artista Yael Rosenblut (ediciones METALES/PESADOS). Recientemente ha investigado la relación entre arte, ciencia y tecnología, desde los puntos de vista histórico, metodológico y del proceso creativo.

Valeria Radrigán Actriz, especialización en Estética (U. Católica de Chile, 2004) Master en Teoría del Arte Contemporáneo (U. Complutense de Madrid, España, 2007)

Su desarrollo profesional más importante radica en la actividad docente e investigativa. Ha trabajado como profesora universitaria en Chile, en las áreas de arte y tecnología, estética, teoría de la representación e historia del arte y del teatro. Actualmente trabaja en la Universidad de Valparaíso, donde se desempeña como Coordinadora del Área Teoría e Investigación en la Escuela de Teatro. Desarrolla su investigación de forma independiente a través de PROYECTO TRANSLAB (www.translab.co.cc), plataforma de laboratorios transmediales, arte y pensamiento contemporáneo.

Ha participado de diversos encuentros internacionales en Arte y Tecnología, como Taller internacional de las tecnologías del cuerpo junto a Stelarc, Sandy Stone y Jaime del Val, en Casa Encendida de Madrid, España 2008, Videoconferencia Perspectivas de la danza en expansión tecnológica (Red Brasil- España- Chile en 2009), LabSurLab: encuentro iberoamericano de laboratorios de medios en el Museo de Arte Moderno de Medellín Colombia, 2011, Congreso Internacional en Transdiciplina, U. Nacional de Córdoba, Argentina 2011.

Su investigación aborda la relación entre arte, cibercultura y cuerpo, con publicaciones que contemplan textos en soporte tradicional- papel y medios de difusión virtual como www.escaner.cl, donde es columnista desde 2009. Su producción teórica más importante se reúne en el libro "Corpus Frontera", editado por Mago, Chile en 2011.

Hacktivista, docente y postproductor especializado en computer graphics. Licenciado en Arte con mención en Teoría e Historia del Arte, Universidad de Chile (2000). Master en estudios culturales latinoamericanos, Universidad de Chile, Facultad de Filosofía (2006). Master en Efectos visuales + FX, School of fine Arts Trazos (Madrid, España, 2008).

Ha participado de diversos proyectos de software libre, como: hackrreta, primer hacklab en Chile (2005), hackmeeting (2006) Transcontinental entre; Mataró (España), Chicago (EEUU) y Santiago (Chile). Coordinador del Festival Latinoamericano de instalación de Software Libre, FLISOL (Santiago de Chile, 2007). Participó del hackmeeting, Hackelarre (gernika, España, 2007). Co-fundador del hacklab “hamlab” en el Patio Maravillas. Fundador de “hackademia” talleres de software libre para la acción social (2008).

Como miembro de la organización de redes libres latinoamericana a participado en las Jornadas Regionales de Redes Libres ( JRRL) de Uruguay y Brasil, http://redeslibres.org.

Creador de la red libre población La Victoria (victoria-mesh) y de valpomesh, proyecto de red libre en Valparaiso. A partir del encuentro en Colombia, Medellin (2011) es miembro activo de la comunidad labsurlab Forma parte “G.A.T.I.L.L.O. Lab”, grupo de arte tecnología e informática libre, colectivo enfocado a la investigación y el desarrollo con tecnologías open source. Es impulsor de https://red.anillosur.cc primera semilla de la federación de servidores libres http://lorea.cc en América y administrador de https://labsurlab.org Actualmente, junto a un equipo internacional, trabaja en la implementación de una cooperativa latinoamericana para crear una red de servidores libres, la cual permita mejorar la comunicación y colaboración entre diversos proyectos y colectivos de la región.

Yto Aranda investiga distintos lenguajes, desde su formación pictórica a nuevos medios digitales, a través de desplazamientos y cruces multidisciplinarios. Desde 1997 comienza a trabajar en Internet. A partir de este acontecimiento ha desarrollado un fuerte interés en temáticas relacionadas con comunicación, colaboración y desarrollo de comunidades. Desde el año 2008 su trabajo se centra en la realización de su idea de pintura electrónica interactiva.

Directora y creadora de la Revista Online Escáner Cultural (desde 1999) e impulsora de la Comunidad Abierta Arte, Ciencia y Tecnología (desde 2007).Titulada el año 1990 como Licenciada en Artes mención Pintura en la Universidad de Chile. Participa permanentemente en exposiciones y proyectos relacionados con Arte y Tecnología, principalmente en Chile, Brasil, Canadá, Argentina y México.