Las Artistas Chilenas Brisa MP e Yto Aranda realizarán una exposición y conferencia de su obra en Galería del Teatro José de Alencar en la ciudad de Fortaleza, Brasil.
Esta exposición titulada UMBRALTECH se enmarca en el “Festival Brasil em Chile, Chile en Brasil”, que tuvo su edición Brasileña en nuestro país la semana del 7 al 10 de julio y que se realizará con presencia de artistas nacionales en la ciudad de Fortaleza, del 27 al 30 de julio.
Después de que se lepusiera urgencia, el proyecto de Neutralidad en la Red fue aprobado hoy por fin en la Cámara de Diputados con 99 votos a favor y 1 abstención, después de casi tres años de discusión.
La ley pasó pormodificaciones en el Senado, tras lo cual se llevó a cabo este tercer trámite que deja a la ley está lista para ser promulgada por el presidente.
No podrán arbitrariamente bloquear, interferir, discriminar, entorpecer ni restringir el derecho de cualquier usuario de Internet para utilizar, enviar, recibir u ofrecer cualquier contenido, aplicación o servicio legal a través de Internet, así como cualquier otro tipo de actividad o uso legal realizado a través de la red.
Además, Internet se incorpora como servicio en la Ley General de Telecomunicaciones (sumado a telefonía) y los usuarios obtienen el derecho a reclamar de acuerdo al proceso de telecomunicaciones. Así, será la Subsecretaría de Telecomunicaciones (Subtel) la encargada de fiscalizar el cumplimiento de los contratos de internet, en lugar del Servicio Nacional del Consumidor (Sernac).
La emocionalidad y nostalgia que convocan aquellos objetos producidos en serie gracias a la invención y utilización de las resinas sintéticas desde principios del siglo XX como la “Baquelita”, junto al afán de recuperar, clasificar, coleccionar y utilizar artísticamente dichos productos continentes de atributos estéticos, configuran los puntos de partida para la lectura de “Baquelita”. Más que una muestra de coleccionismo, “Baquelita” propone una experiencia reflexiva en cuanto al objeto/material de consumo, en donde su presentación propone el ejercicio religioso del altar. Así una pléyade sintética de fetiches presentados adquiere un carácter supracorpóreo, al dialogar con otros de su mismo estatus. De esta forma, a partir de la convergencia material que constituyen tanto los objetos como su instalación, los artistas Felipe Castillo, Valeria Duque y Álvaro Carvallo exploran bajo miradas individuales, pero articuladas, conceptos como la acumulación obsesiva, la melancolía o la arqueología post-industrial, sin olvidar la lección del “Pop”, en cuanto a la crítica a la sociedad de consumo y sus deidades objetuales.
ARTE & DESARROLLO: DISPOSITIVOS PORTABLES Sábado 31 de Julio 2010 Galeria Concreta. Matucana 100.
Sesión de Mapeo / Taller / Presentación de Obras Organiza: Ignacio Nieto, LaMe
Patrocinan: Centro Cultural Matucana 100, PSC-CUNY Research Award and Hunter College Presidential Travel Award, Canada Council for the Arts.
Programa 10:30-11:15 Presentación: Programa, invitados, exposición Portables, Centro Cultural Matucana 100. Recorrido del Centro Cultural Matucana 100.
11:30-13:15. Sesión de Mapeo Cognitvo. (por invitación) El principal objetivo del taller es servir como un punto de encuentro ente diferentes artistas que hayan relfexionado sobre dispostivos electrónicos portables como piezas artísticos. En el taller se intercambiarán ideas mediante una sesión de mapeo cognitivo. La sesión pretende realizar reflexiones individuales, como una tensión entre lo que 'yo pienso que conozco' y lo que 'yo puedo representar de mi conocimiento', o en la confrontación intersubjetiva, donde dos a mas personas negocian significados desde sus respectivas posiciones argumentales.La sesión apuntará a explorar la invasión estos últimos años de los dispositivos portátiles. Para ello se trabajará con un mapa de una ciudad ficticia, que grafique la circulación de los dispositivos electrónicos adentro de la ciudad, como estos operan e intercambian información, construyen subjetividades y nuevas necesidades y por ende nuevos administradores económicos del capital.
- - - - - dorkbot.mvd // domingo 4 de julio 2010, 19:00hs Este domingo descansamos del Mundial! :)) ENTANGLED PARTICLES / super deluxe mix!! Araí Moleri, Juan Manuel Ruétalo, Diego Miranda.
cme-subte Plaza Fabini (del Entrevero), 18 de Julio y Julio Herrera y Obes Montevideo, Uruguay - - - - -
Las 4 imágenes están en exhibición en varias estaciones de Línea de Metro “Canada Line” en Vancouver, Canadá. Estas son parte de un complejo proyecto interdisciplinario titulado "LUZ = LUZ" (1999-2000) creadas por el artista multidisciplinario chileno-canadiense Claudio Rivera-Seguel con motivo de la celebración el fin del milenio.
Estas 4 imágenes, tratan específicamente con la temática "comercial" y son parte de una serie de 3 Foto-performances realizados en tres espacios públicos de la ciudad de París: Centro Comercia - Châtelet les Halles, Iglesia - Notre Dame de París, Alcaldía - Marie de París.La serie completa consiste en 12 imágenes que se titulan "Los Nuevos Mandamientos".
El proyecto interdisciplinario original llamado LUZ = LUZ utiliza una estrategia de "Infiltración Mediática" en la cual se disemino un afiche con el Logo y Marca Registrada "Arte no es igual al Arte", de forma simultánea en diferentes espacios públicos alrededor del mundo durante los 6 últimos meses del milenio, en las ciudades de; Fredericton - Canadá, París - Francia y Santiago - Chile.Este proyecto recibió la beca "Proyecto Milenio” otorgada por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Canadá y fue patrocinado por la “ Beaverbrook Art Gallery” de Fredericton, Canadá.
Las obras se encuentran actualmente en exposición en la línea del metro de Vancouver Canadá en las estaciones: Waterfront Station, Vancouver City Centre Station, Yaletown-Roundhouse Station, y Broadway Station.
El proyecto Brasil em Chile – Chile en Brasil Festival, consiste en la elaboración y ejecución de acciones en el área de producción artística, produciendo un intercambio cultural, con el objetivo de fomentar y dar visibilidad a la producción local de los dos países, fortaleciendo los procesos compartidos de creación nacional e internacional.
La propuesta consiste en que Brasil em Chile – Chile en Brasil Festival se aproxime y desarrolle diversas realidades culturales, sociales y económicas por medio de una producción artística múltiple y de calidad, provocando nuevas posibilidades de creación y producción de nuevas relaciones para el arte mundial.
El Festivalva a promover la circulación de trabajos de artistas brasileños en la Ciudad de Santiago de Chile y de trabajos de artistas chilenos en la ciudad de Fortaleza en Brasil mediante: una exposición de Artes Plásticas, un espectáculo de Teatro, un espectáculo de Danza, una muestra de Cortometrajes y un show Musical. En una programación que incluye no solo espectáculos, sino también residencias artísticas y encuentros, estimulando la formación de los artistas locales y la formación de público.
Paulina Varas Alarcón, curadora del Proyecto CuratorialSITIO, TIEMPO, CONTEXTO y AFECCIONES ESPECÍFICAS para el Edificio Centro Cultural Gabriela Mistral, invita al lanzamiento del proyecto, el díamiércoles 23 de Junio, a las 17:00 hrs. en el auditorio del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, ubicado en Matucana # 501 Santiago de Chile(frente al metro Quinta Normal).
El proyecto es ganador del concurso público convocado por la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas y la Comisión Nemesio Antúnez. Su importancia radica en que se consideró que la envergadura del proyecto del Centro Cultural, sumado a su valor simbólico, ameritaba una operación diferente a las realizadas históricamente por la Comisión. Bajo esa premisa, se determinó como un gesto de memoria y de recuperación de las ideas originales del edificio, realizar un concurso de proyectos curatoriales.
Destacada exposición interactivase inaugura en CENTEX – Valparaíso.
Para algunos será un entretenido y fascinante juego donde el arte interactúa con la tecnología. Para otros, instalaciones interactivas donde se interpela a los sistemas tecnológicos y sus mecanismos de control. Cualquiera de las dos opciones son válidas para los creadores de la exposición [re][des]arm[o], que llega en forma exclusiva al Centex.
El domingo 30 de mayoel Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CENTEX) celebró el Día del Patrimonio con la inauguración de una exposición interactiva, con gran despliegue de aparatos tecnológicos, luces, colores y sonidos. Se trata de [re][des]arm[o], obra conjunta de Roberto Larraguibel, Yto Aranda y Nury Gaviola que recibió el año 2008 financiamiento Fondart.
La muestra, que estará hasta el 20 de julio en CENTEX, parafrasea el sistema de la web, creando una especie de organismo que cobra vida propia gracias a la presencia del espectador y la interacción propia de las máquinas. El circuito consta de seis espacios o instalaciones. Cinco de ellas dependen de la participación del visitante, la sexta es un vigilante, un computador central que procesa la información y manipula las otras piezas.
Taller en red dictado por Yamil Burguener. Lunes 7, 14 y 28 de junio de 2010 de 18.00 a 21.00 horas. Este taller se dictará en el MediaLab del Centro Cultural de España en Córdoba (Entre Rios 40) y en simultáneo (mediante videoconferencia y una plataforma virtual) en los Centros Culturales de España de Buenos Aires, Rosario y Santiago de Chile. Dirigido a artistas, programadores, diseñadores, comunicadores y estudiantes de carreras relacionadas con el uso de la tecnología. Es importante para el cursado del OpenLab haber tenido contacto con lenguajes de programación. Se recomienda, aunque no es excluyente, llevar computadora portátil para lograr un mayor desarrollo de los trabajos.
OBJETIVOS Gran parte de los proyectos generados en los últimos años en el campo de las artes sonoras, visuales, performáticas, etc., han puesto a los artistas ante la necesidad de evocarse al aprendizaje, no sólo en el manejo de software dedicados, sino de adentrarse en el área de la programación, es decir la construcción de sus propias herramientas informáticas e interfaces para resolver las necesidades que plantean sus obras. El OpenLab propone un acercamiento práctico-experimental a la construcción de un espacio sensible en el que se pondrán en juego: el control y la manipulación de discursos multimediales interactivos, la captación de datos, el aprovechamiento del tiempo real, a través de algoritmos programables. La experiencia se concluirá con la presentación de los proyectos desarrollados en el marco del OpenLab.
PROGRAMA. Creación de interfaces vs. creación de discursos Posibles límites de cuándo se está construyendo un trabajo artístico (u obra) y cuándo un instrumento tecnológico. Hibridación de conceptos y prácticas. La construcción de un espacio sensible. La acción del receptor-interactor. El paradigma de la interactividad. Entorno de programación gráfico para plataformas interactivas. Max/Msp (Puredata) Programación de objetos Contacto y asimilación de conceptos elementales del lenguaje de programación gráfico. Interfase, tipos de objetos y conectores, cadena de objetos, organización en ventanas y sub-ventanas Unidades de generación ¿Cómo generar un discurso en un espacio sensible? Objetos para manejar archivos de sonido, imagen y video; La captación de datos en tiempo real, en un espacio sensible. Unidades de control ¿Cómo controlar lo que se genera? Objetos de captura de los parámetros sonoros, visuales y de movimientos en un espacio sensible. Construcción de mapeos y bases de datos. Control de la imagen a través de parámetros del sonido y viceversa. Utilización de sensores, joystick, controladores MIDI, USB, acelerómetros, etc. Unidades de procesamiento Introducción a objetos para manipular el sonido y la imagen Creación y construcción colectiva de espacios sensibles. La experiencia se concluirá con la presentación de los proyectos desarrollados en el marco del OpenLab.
molaa museum of latin american art 628 Alamitos Avenue, Long Beach, CA 90802 Phone 562.437.1689 info@molaa.org // www.molaa.org
1. En La Noche Thursday, May 20 6 pm - 10 pm - Video and Music Every third Thursday of the month EN LA NOCHE at MOLAA features live music, films and tours of some of the most exciting modern and contemporary Latin America art currently on view, this time we present Fernando Llanos, mexican videoartist and curator of the exhibition Manchuria Peripheral Vision - A Felipe Ehrenberg Retrospective. Mexico’s leading video artist and curator of Manchuria offers an evening of video art, dance and music. Throughout the night, Llanos will entertain the audience with his repertoire of video works, beginning with RPM, the 1998 video that catapulted his career by winning Best Experimental Video in the Venezuela video festival. It will be followed by a selection from the Videoviajes Series / Video Travels Series, his World Wide Web series which debuted at the Guggenheim Museum, New York; a series of deoman’s Adventure videos, as well as a few shorts of cell-phone video works. The evening concludes with the sounds of his band, MI REYNA performing sweet melodies with vocals by Regina Guerrero, Jessica Herreman on keyboard, Fernando Llanos on guitar, accompanied by the linguistic collaborations of Felipe Ehrenberg. Stage videos are by mexican artist: Hector Falcón.
Medialab-Prado recibe la Mención Especial en los Ars Prix 2010
La plataforma de producción Interactivos? gana la Mención Especial en la categoría de “Arte interactivo” como espacio singular de creación colaborativa de instalaciones interactivas
Los premios Ars Prix, ortorgados por Ars Electronica, cumplen 23 años galardonando las obras más destacadas a nivel mundial en el ámbito del arte y las nuevas tecnologías
Con esta distinción se reconoce el modelo de trabajo de Medialab-Prado y se pone de manifiesto su prestigio internacional
El próximo evento Interactivos? se va a celebrar en Madrid, en junio, con el tema “Ciencia de barrio”
“Encuentro de Propiedad Intelectual y Acceso a la información”
Lunes 17 al jueves 20 de Mayo. Centro Cultural de España Santiago Providencia 927, Providencia Metro Estación Salvador
· Todas las actividades son de acceso libre y gratuito. Los talleres son gratuitos, previa inscripción. ·
PRESENTACIÓN
Los desarrollos tecnológicos han venido a modificar los paradigmas de creación, producción, distribución, acceso a la información y a diverso material cultural, lo que ha planteado una necesaria revisión y adaptación de los modelos de licenciamiento tradicionales.
Han surgido en años recientes, nuevos procesos y dinámicas sociales, especialmente de la mano de los sistemas de distribución electrónica de contenidos. Netlabels, agrupaciones pro acceso a la información, creadores que comparten su material libremente, entre otros, son sólo algunos de los actores a quienes los temas de propiedad intelectual y acceso a la información afecta y condiciona en su quehacer.
Estas actividades se plantean como un espacio de debate acerca de temas relacionados con el acceso la información, la propiedad intelectual, los modelos de licenciamiento en el contexto chileno, a la luz de las leyes que sobre el tema han estado recientemente en el debate público.
El pasado 4 de mayo se publicó en el Diario Oficial (y por tanto es ley de la República de Chile), la ley n° 20.433 que crea los servicios de radiodifusión comunitaria y ciudadana, mejor llamada Ley de Radios Comunitarias.
Lo destacable de esta ley, es que modifica la ley n° 18.168 General de Telecomunicaciones (la que entró en vigencia en el año 1982) y crea un estatuto jurídico nuevo, diferenciando y reconociendo la labor que realizan ciertas radioemisoras, las comúnmente llamadas “radios comunitarias” (en contraposición a las “radios comerciales”) .
EXHIBITION OPENING INVITATION May 6, 6to8 PM The Project Room for New Media at Chelsea Art Museum, NYC
The Poetics of Code : John F. Simon, Jr. and Eduardo Kac Meet artist John F. Simon, Jr. Exhibition on view through June 19 Installation includes artist interviews and video of Streaming Museum exhibitions at partnering locations on 7 continents See it @ StreamingMuseum.org
El lunes 24 de Mayo se estrenan en Chile las películas “Antilef. La caída del sol” (2009) y “El fuego en el aire” (2010) del realizador, Francisco Huichaqueo.
No es primera vez que Huichaqueo presenta sus trabajos en la Cineteca Nacional, ya que el 2008 se presentaron El Hombre Pájaro y Lo clandestino del paisaje, obras de cine experimental y animación experimental respectivamente, ambas premiadas en el FESANCOR 2008. En esa ocasión la sala no dio abasto para la cantidad de público, seguidores fieles del trabajo de Francisco quienes no dejarán pasar esta nueva oportunidad para ver su trabajo.
Francisco Huichaqueo (1977) nació en Valdivia pero vive en Santiago. Es titulado en Pintura por la Universidad de Chile con distinción máxima. Cuando relata su proceso creativo dice “me encanta hablar de la pintura, soy y me siento un pintor que va al campo tras su paisaje a encontrarse con esa imagen y me alucina no saber con que vuelvo al taller, me gusta ese nivel de misterio, me atrapa”. Además tiene estudios en Cine Documental de la Escuela de Cine de Chile y se desempeña como académico en Video experimental, Animación digital y Dibujo y Color en el Instituto Arcos. Con respecto a su transiciones entre pintura y cine explica: “mis referentes pintores o cineastas/cineastas hablan constantemente de la pintura o el desplazamiento de ella, eso a mi me acomoda mucho, me siento pleno en este territorio entre disciplinas ”.
When Copyright Goes Bad es un corto documental de 15 minutos producido por Access to Knowledge (A2K) para Consumers International donde se abordan los problemas relacionados a los derechos de autor.
Next LASER: May 10, 2010, The University of San Francisco
Attention Bay Area readers! Join us for the next Leonardo Art Science Evening Rendezvous (LASER), May 10, 2010, at the University of San Francisco, San Francisco, CA. Feature presentations include Chris Palmer, "Tradition Meets Modern Digital Fabrication"; Therese Lahaie, "Longing for the Background"; and Mona El Khafif, "City Space Share" Find out more
Community
Fran Ilich Morales Muñoz Awarded
First Leonardo Scholarship for Media Art Histories
From a field of applicants from twelve countries on four continents, Mexican media artist, author and researcher Fran Ilich Morales Muñoz has been awarded the first Leonardo Scholarship in the Media Art Histories MA program at the Department of Image Science at Donau University (Austria). The jury, consisting of Edward Shanken, Jon Cates and Oliver Grau, selected Ilich from a highly competitive group of candidates based on his extraordinary accomplishments, intellectual sophistication, independent vision and entrepreneurial spirit. Find out more
// 23rd EUROPEAN MEDIA ART FESTIVAL Festival: 21-25 April 2010 Exhibition: 21 April - 24 May 2010 www.emaf.de
Jonas Bohatsch "v+ - expanded timecode vinyl"
// ACCREDITATIONS Online accreditation is available at our website www.emaf.de up to 12th April. Here you will find all details and information for guests.
// MEDIA CAMPUS This year's Media Campus, a popular meeting place for young artists from international higher education institutions, presents a fresh, diverse programme. In two own exhibitions, six film programmes and lectures by three higher education institutions, Media Campus shows what young Media Art from 16 different countries currently represents. In addition, participants will have the opportunity to take part in two workshops.
el proceso como paradigma, arte en desarrollo, movimiento y cambio, nueva exposición de LABoral
Se inaugurará el 23 de abril en el Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón y permanecerá abierta hasta el 30 de agosto
La sociedad global se enfrenta en estos momentos a una serie de procesos sobre los que, en apariencia, ha perdido todo control, un fenómeno que coincide con una capacidad sin precedentes para observarlos y monitorizarlos. Los conflictos permanentes en varios lugares del mundo, la repentina desintegración de la economía mundial y las amenazas de cambio climático -por limitarnos a los temas que copan los grandes titulares- constituyen la demostración fehaciente de que nos encontramos profundamente implicados en unos procesos sociales, ecológicos y económicos cuya complejidad nos obliga a tomar conciencia de nuestras limitaciones a la hora de gestionarlos de una manera global, si es que ello es posible.
De la misma forma, asistimos a un gran desplazamiento desde una cultura industrial basada en la noción de producto final a otra posindustrial y en red, construida sobre conceptos como comercio
Transmisión en directo Campus Party Europa, está muy bueno!
Tecnología, creatividad y cultura digital
El Ministerio de Ciencia e Innovación de España presenta en Madrid del 14 al 18 de abril, y en el marco de la Presidencia Española de la Unión Europea, Campus Party Europa: una edición especial del que está considerado el mayor evento de tecnología, creatividad y cultura digital en red del mundo. El evento también cuenta con el apoyo de la Comisión Europea.
Durante cuatro días, 800 jóvenes procedentes de 27 países de la UE participarán en actividades como conferencias, talleres y retos que estarán centrados en tres áreas de conocimiento: la ciencia, la creatividad digital y la innovación.
La corporación Chilena de Video, el CNCA Consejo del Arte y la Industria Audiovisual y el Museo de Arte Contemporáneo lo invitan al lanzamiento del Catálogo de la 9° Bienal de Video y Artes Mediales, a realizarse el día jueves 8 de abril a las 18.00 hrs en la sala de conferencias del Museo de Arte Contemporáneo, Parque Forestal (entrada por costado izquierdo del edificio).
La adopción de Creative Commons ha alcanzado cifras interesantes en el mundo, la popularidad de estas licencias puede verse en sitios como Flickr, Wikipedia, Jamendo y Blip.tv, entre otros.
Retrospectiva que presenta una parte importante de la obra del artista chileno precursor del VideoArte a nivel internacional, incluyendo trabajos en diversos formatos, como pintura, dibujo, grabado, instalación y fotografía. 31 de marzo al 27 de junio 2010 Sala de Arte Fundación Telefónica. Providencia 111. Lunes de 9 a 14 hrs. Martes a domingo, de 9 a 19 hrs. Informaciones: 691 28 73 - saladearte@telefonicachile.cl ENTRADA LIBERADA
Jueves 1 de abril 7 PM a 10 PM "Plataforma Cultural Cian" Dardinac 0106, Bellavista.
Es una exhibición de video, una video-instalación que tiene como eje principal el tema HOMBRE -CIENCIA-.TECNOLOGÍA , es una mezcla de video y animación digital
La muestra esta patrocinada y auspiciada por el Museo de Arte Contemporáneo y Plataforma Cultura Digital.
Flashbackup. Estados transitorios del arte y la tecnología en Córdoba.
Federico Andrade y Gisela Di Marco (ed.) Investigación y selección de obras: Modular Una edición conjunta de Modular y el Centro Cultural España-Córdoba Córdoba, 271 págs.
El volumen continúa la línea de investigación iniciada en 2008 con la muestra de documentación instalada Flashbackup - 10 años de arte y tecnología en Córdoba, realizada en el CCEC. En esta entrega, el colectivo conformado por Federico Andrade, Yamil Burguener, Gisela Di Marco, Juan Manuel Lucero y Sebastián Mealla C., propone un recorrido documentado por 35 obras de 45 artistas cordobeses –nativos o residentes, permanentes y en tránsito. Finalmente, la edición se complementa con una selección de textos breves de 26 autores de Argentina, Chile, Uruguay, Perú y Brasil, que ofrecen una mirada crítica sobre las relaciones entre arte y tecnología y sobre las condiciones del contexto local para este tipo de manifestaciones.
Presentación de libro: jueves 25 de marzo, 19:30 hs., CCEC (Entre Ríos 40, Córdoba). Presentan: Federico Andrade, Gisela Di Marco y Juan Manuel Lucero (Modular). Además: lanzamiento de la plataforma online www.flashbackup.com.ar.
Un juez de Barcelona confirma la legalidad del P2P en España
Jesús Guerra, dueño de Elrincondejesus.com', en su bar. | Óscar Espinosa
En una completa sentencia, desmonta todos los argumentos de la SGAE
Absuelve al dueño de una página de enlaces que no tiene ánimo de lucro
Considera que el P2P no vulnera los derechos de autor
Pablo Romero | Madrid
Después de tres años de lucha judicial, Jesús Guerra Calderón, dueño de un pequeño bar de un polígono de Caldes de Montbui (Barcelona) y de la página web de enlaces P2P 'Elrincondejesus.com', ha vencido a la SGAE. Una histórica sentencia (PDF) afirma no sólo que las páginas de enlaces son legales, sino que reafirma la legalidad de las propias redes de intercambio P2P en nuestro país.
Raúl N. García Orejudo, magistrado titular del Juzgado Mercantil número 7 de Barcelona, ha desestimado la demanda de la Sociedad General de Autores y Editores y ha absuelto a Jesús de las pretensiones de la sociedad de gestión, que pretendía el cierre del sitio web, así como una indemnización, por la "comunicación pública y la reproducción de obras musicales del repertorio gestionado por la SGAE".
En esta sentencia absolutoria, el juez, que ya había desestimado un cierre cautelar de la página hace meses con parecidos argumentos, entra al fondo de la cuestión: ¿Es legal enlazar a sitios de intercambio de archivos P2P? Según el texto, las pruebas periciales indicaban que en Elrincondejesus.com "no se almacenaban ninguno de los archivos cuya referencia se indica".
Es más, el juez considera que el sistema de 'links' o enlaces no supone ni distribución, ni reproducción, ni comunicación pública de las obras protegidas, ya que lo único que creó el autor del sitio demandado es un mero índice que facilita la búsqueda en redes de intercambio de archivos.
"En sentido amplio", dice el juez, "el sistema de enlaces constituye la base misma de Internet y multitud de páginas y buscadores (como Google) permiten técnicamente hacer aquello que precisamente se pretende prohibir en este procedimiento, que es enlazar a las llamadas redes P2P".
Además, el titular "no percibe cantidad alguna directa o indirectamente relacionada con el servicio que ofrece", ya que el sitio web era abierto a todos, gratuito y no tiene publicidad. En suma, no hay ánimo de lucro, ni directo ni indirecto.
El P2P es legal
Pero es que el juez va mucho más allá, al afirmar que "las redes P2P, como meras redes de transmisión de datos entre particulares usuarios de Internet, no vulneran derecho alguno protegido por la Ley de Propiedad Intelectual".
A la venta las entradas para el 12 Festival Internacional ZEMOS98 Filastine, cyclo y Fiera por sólo 12 euros
Del 15 al 21 de marzo, en diferentes espacios de la ciudad, se llevarán a cabo las conciertos de esta edición del
Festival Internacional ZEMOS98. Las entradas para los conciertos de Fiera el jueves 18 marzo en la Facultad
de Comunicación, y Filastine y cyclo. , viernes 19 y sábado 20 de marzo respectivamente, en el Teatro Alameda
tienen un precio de 5 €.
Este año, además, se puede adquirir un abono de 12 € para los tres conciertos. Abonos y entradas son
limitadas por lo que desde la organización se recomienda la venta anticipada en las Taquillas del Teatro
Lope de Vega, por teléfono, con cargo a tarjeta de crédito en el 954 590 867 y en internet a través de
la web www.generaltickets.com Las comisiones de venta por tarjeta no están incluidas en los precios
finales. Para el resto de conciertos y actividades la entrada será libre hasta completar el aforo.
Consulta la nota de prensa sobre los conciertos en el 12 Festival Internacional ZEMOS98
El próximo día 17 de marzo a partir de las 18h. tendrá lugar en el
centro de las artes de Sevilla una de las actividades que más
vinculación emocional tiene con ZEMOS98, la realización en directo de
Radioactivos Expandido, un programa de radio sobre el procomún
cotidiano.
Una vez más, acudimos al poder de la red para que nos ayudéis a
encontrar a personas, proyectos, iniciativas, colectivos, que desde
una posición invisible, hagan algún tipo de aportación al procomún.
Prácticas cotidianas que giren en torno a la lógica de la cultura
libre. Para afinar un poco más, esto es lo que realmente queremos:
- Reinventar la vida cotidiana.
- Generar espacios para la educación expandida, el conocimiento
compartido y la inteligencia colectiva.
- Importar ideas del procomún que sean aplicables a otros contextos, a
nuestro contexto.
Enviado por Noticias el Febrero 26, 2010 - 5:47am.